映画「ありふれた話」
先日、アジアフォーカスでの最終上映（３回目）を見てきました。
英語タイトルは「ＭＵＮＤＡＮＥ ＨＩＳＴＯＲＹ」です。
映画「ありふれた話」のポスター
ロッテルダム・ルーマニア・ポーランドの映画祭に出展された今作は、賞も受賞し非常に高い評価を得ているようです。
しかしながら、非常に難解で見た段階ではプライサニーには、判りにくい映画でした。
幸いにも・・・
来福したアノーチャー監督のインタビューと質疑応答を、２度も聞くことができ理解を深めることができました。
監督、めっちゃ小さくてキュート・・・
１０年前に作られたこの「父と子の葛藤」を描いた話は・・・
その後、ちょうど今回の上映の４年前に起こったタイでのクーデターを見たショック・・・
現代のタイ社会に対するアノーチャー監督の想いが込められているとの事でした。
例えば、「私（普段はポム）」というタイ語の表現は・・・
会話として使う場合に、相手が目上か目下かによって１０種類以上もの単語があり・・・
タイでは、社会的階層はハッキリとは存在していないけれど、そのような言葉の中にも現れており・・・
登場する家族を通して、国家・社会の底辺を表現しているのだそうです。
また監督は・・・
この映画には主役が４役いて、「息子」「介護士」「父親」「家」と話していました。
非常に辛い運命を背負った「息子」そして、それを支える「介護士」をタイ国民・・・
「家」をタイという国と当てはめると・・・
ここ数年に渡るタイの情勢が、どうすることもできない「息子」の障害と重ね合わせられて見てしまいました。
今回３度の上映で、３度とも舞台挨拶に登場し・・・
このような話を語ったのは、もしかしたら「タイ」では言うことのできないこの様な想いを・・・
多くの観客に、ここで伝えたかったのかもしれない。と・・・ そう思いました。
作品中、感情を表に出さない「息子」が・・・
やり場のない辛さを、浴室で爆発させるシーンがあります。
監督は・・・
「もしかしたら、タイの映倫による規制がかかるかもしれない。」
と思ったそうですが・・・
ここは「息子」の辛さや怒りを表現する大切なシーンだから外すことは出来ないと、そのまま完成させました。
幸いカットされることもなく・・・
Ｒ−２１指定にはなったものの、上映許可がおりたそうです。
短気で怒りっぽい気質を「ジャイ・ローン（直訳すると熱い心）」と言って、微笑みの下に怒りなどの感情を隠す傾向にあるタイ人を表現しているのかなぁ〜と感じました。
星はその生命を失う時・・・
バクハツし、チリとなって、また徐々に集まり、新しい星に生まれ変わっていく。
そんな人生のサークル（輪廻転生という考え）を監督自身、信じているのだそうです。
今作の登場人物は、多くが男性です。
それは、タイ人社会が今も男性社会であると感じている表現の１つだったようです。
そして最後に映し出される新しい生命の誕生を・・・
あえて感動的に「女の赤ちゃん」にしたのも、将来のタイ社会に女性がもっと進出できるように・・・
と願う想いからだったのかもしれません。
プライサニーが行った２回の上映で・・・
２回とも監督は、この最後のシーンの赤ちゃんが女の子であることを強調して話していたように感じます。
商業映画ではないこの作品を、見る機会は少ないかもしれません。
非常に哲学的で、見ていても難解でオモシろいとは言い難い作品でもあります。
でも、機会があれば・・・
ぜひ見て頂きたいと、監督の話を聞いてそう思わせてくれる作品でした。
１クリック頂けますと、明日の更新の活力になります。
英語タイトルは「ＭＵＮＤＡＮＥ ＨＩＳＴＯＲＹ」です。
映画「ありふれた話」のポスターロッテルダム・ルーマニア・ポーランドの映画祭に出展された今作は、賞も受賞し非常に高い評価を得ているようです。
しかしながら、非常に難解で見た段階ではプライサニーには、判りにくい映画でした。
幸いにも・・・
来福したアノーチャー監督のインタビューと質疑応答を、２度も聞くことができ理解を深めることができました。
監督、めっちゃ小さくてキュート・・・１０年前に作られたこの「父と子の葛藤」を描いた話は・・・
その後、ちょうど今回の上映の４年前に起こったタイでのクーデターを見たショック・・・
現代のタイ社会に対するアノーチャー監督の想いが込められているとの事でした。
例えば、「私（普段はポム）」というタイ語の表現は・・・
会話として使う場合に、相手が目上か目下かによって１０種類以上もの単語があり・・・
タイでは、社会的階層はハッキリとは存在していないけれど、そのような言葉の中にも現れており・・・
登場する家族を通して、国家・社会の底辺を表現しているのだそうです。
また監督は・・・
この映画には主役が４役いて、「息子」「介護士」「父親」「家」と話していました。
非常に辛い運命を背負った「息子」そして、それを支える「介護士」をタイ国民・・・
「家」をタイという国と当てはめると・・・
ここ数年に渡るタイの情勢が、どうすることもできない「息子」の障害と重ね合わせられて見てしまいました。
今回３度の上映で、３度とも舞台挨拶に登場し・・・
このような話を語ったのは、もしかしたら「タイ」では言うことのできないこの様な想いを・・・
多くの観客に、ここで伝えたかったのかもしれない。と・・・ そう思いました。
作品中、感情を表に出さない「息子」が・・・
やり場のない辛さを、浴室で爆発させるシーンがあります。
監督は・・・
「もしかしたら、タイの映倫による規制がかかるかもしれない。」
と思ったそうですが・・・
ここは「息子」の辛さや怒りを表現する大切なシーンだから外すことは出来ないと、そのまま完成させました。
幸いカットされることもなく・・・
Ｒ−２１指定にはなったものの、上映許可がおりたそうです。
短気で怒りっぽい気質を「ジャイ・ローン（直訳すると熱い心）」と言って、微笑みの下に怒りなどの感情を隠す傾向にあるタイ人を表現しているのかなぁ〜と感じました。
星はその生命を失う時・・・
バクハツし、チリとなって、また徐々に集まり、新しい星に生まれ変わっていく。
そんな人生のサークル（輪廻転生という考え）を監督自身、信じているのだそうです。
今作の登場人物は、多くが男性です。
それは、タイ人社会が今も男性社会であると感じている表現の１つだったようです。
そして最後に映し出される新しい生命の誕生を・・・
あえて感動的に「女の赤ちゃん」にしたのも、将来のタイ社会に女性がもっと進出できるように・・・
と願う想いからだったのかもしれません。
プライサニーが行った２回の上映で・・・
２回とも監督は、この最後のシーンの赤ちゃんが女の子であることを強調して話していたように感じます。
商業映画ではないこの作品を、見る機会は少ないかもしれません。
非常に哲学的で、見ていても難解でオモシろいとは言い難い作品でもあります。
でも、機会があれば・・・
ぜひ見て頂きたいと、監督の話を聞いてそう思わせてくれる作品でした。
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